Location d’Objectifs
Louer des Objectifs au lieu d’acheter !
Pour des besoins ponctuels, il est parfait plus judicieux de louer que d’acheter, surtout au prix de ces optiques professionnels.
Je vous donne un tuyau ci-dessous.
Introduction
La photographie de portrait est l’une des formes les plus anciennes et les plus appréciées de la photographie. Elle permet de capturer la personnalité, l’émotion et l’essence des sujets, en créant des images qui restent gravées dans les mémoires. Cependant, pour obtenir des portraits professionnels, il est important de maîtriser certaines techniques de prise de vue. Dans cet article, nous allons évoquer les secrets pour vous aider à améliorer vos portraits, que ce soit pour votre travail personnel ou professionnel. Nous verrons comment utiliser l’éclairage, l’angle de prise de vue, le cadrage et la connexion avec le sujet pour créer des portraits réussis qui captivent et émouvront les gens.
Les secrets de la prise de vue
La photographie de portrait est l’une des formes les plus populaires de la photographie, car elle permet de capturer l’essence et l’émotion des sujets. Cependant, pour obtenir des résultats professionnels, il est important de maîtriser certaines techniques de prise de vue. Voici quelques secrets pour vous aider à améliorer vos portraits.
Tout d’abord, l’éclairage est clé pour des portraits réussis. Utilisez des sources de lumière naturelle, telles que la lumière du jour ou les fenêtres, pour créer un éclairage doux et flatteur. Évitez les sources de lumière directes, car elles peuvent causer des ombres dures et des reflets indésirables. Vous pouvez également utiliser des accessoires d’éclairage tels que des parapluies ou des écrans réflecteurs pour contrôler la lumière.
Ensuite, l’angle de prise de vue est crucial pour donner de la profondeur et de l’intérêt à vos portraits. Essayez de prendre des photos de vos sujets à différents angles pour créer des effets de perspective intéressants. Par exemple, prenez une photo de profil pour mettre en valeur les traits du visage ou prenez une photo de dos pour montrer l’environnement.
En outre, il est important de bien cadrer vos portraits. Utilisez la règle des tiers pour aligner les yeux de votre sujet avec l’intersection des lignes de cadrage. Cela donne un équilibre visuel et met en valeur les caractéristiques les plus importantes de votre sujet.
Enfin, pour obtenir des portraits professionnels, il est important de créer une connexion avec votre sujet. Parlez avec eux, faites-les rire et mettez-les à l’aise pour obtenir des expressions naturelles et authentiques.
En résumé, la photographie de portrait est un art complexe qui nécessite une maîtrise de l’éclairage, de l’angle de prise de vue, du cadrage et de la connexion avec le sujet. En suivant ces conseils, vous pourrez créer des portraits professionnels qui captivent et émouvront les gens.
Comment créer des portraits époustouflans
Le meilleur objectif pour les portraits
Pour la prise de vue de portraits professionnels, le meilleur objectif à utiliser est généralement un objectif à focale fixe, également connu sous le nom d’objectif standard ou d’objectif à focale normale. Les objectifs à focale fixe, tels que les objectifs 50 mm, 85 mm et 135 mm, sont particulièrement populaires pour la photographie de portrait car ils offrent une qualité d’image exceptionnelle et une grande ouverture.
Les objectifs à focale fixe de 50 mm sont souvent considérés comme étant les meilleurs objectifs pour les portraits car ils offrent une distance de mise au point assez proche pour capturer les détails du visage, tout en maintenant une distance suffisante pour éviter le flou de bougé.
Les objectifs à focale fixe de 85 mm et 135 mm sont également très appréciés pour les portraits, car ils permettent de capturer des images plus détaillées et plus nettes, avec une belle profondeur de champ. Ces longueurs de focale permettent également de se tenir à une distance raisonnable du sujet, créant ainsi un certain recul et une perspective intéressante dans les portraits.
Il est important de noter que l’objectif utilisé dépendra également de l’effet recherché et des préférences de chacun, donc il est toujours conseillé de tester différents objectifs pour trouver celui qui convient le mieux à votre style de portrait.
De nombreux photographes prennent les portraits avec un objectif zoom très court. Leur plage préférée est un objectif 85-100 mm. Ces téléobjectifs sont souvent appelés « objectif portrait » puisqu’ils permettent au photographe de se placer entre 3 et 5 mètres du sujet. Cette focale permet également d’éliminer les déformations du visage provoquées par un grand-angle. Sachez que tous objectifs permettant une position comprise entre 85 et 100 mm permettront d’obtenir des photos de portrait idéales.
Pour ma part, comme je suis chez Canon, mon objectif fétiche est le Canon EF 85mm f/1.2L II USM c’est un objectif très populaire parmi les photographes professionnels et amateurs. Il est connu pour son ouverture maximale de f/1.2, qui permet de capturer des images très lumineuses et détaillées, même dans des conditions de faible éclairage. Il est également doté d’un système de mise au point ultrasonique pour une mise au point rapide et précise. En résumé, c’est un objectif haut de gamme qui offre des performances exceptionnelles en matière de qualité d’image. Il m’arrive aussi d’utiliser le 135mm et le zoom 70-200.
💡 Astuce de Pros
Une astuce courante pour les photographes professionnels de déplacer la prise de focus sur le bouton arrière de l’appareil photo. Cela permet de réaliser des mises au point plus rapides et plus précises, car vous pouvez maintenir le bouton enfoncé tout en déplaçant l’appareil pour faire la mise au point. Cela évite également de devoir presser le bouton de prise de vue pour faire la mise au point, ce qui peut perturber le sujet ou causer des flous de mouvement. Cette technique est appelée « back button focusing » ou « mise au point arrière » en français. Il est important de noter que cela nécessite de configurer l’appareil photo pour utiliser cette fonctionnalité si le boîtier le permet, ce qui peut varier en fonction du modèle. Il est donc important de consulter le manuel de l’appareil photo pour savoir comment configurer cette fonction. Cette astuce peut être un peu déroutante au début, mais une fois maîtrisée, elle peut vous aider à améliorer considérablement la qualité de vos prises de vue.
Quelle ouverture utiliser ?
Pour la prise de vue de portraits professionnels, il est généralement recommandé d’utiliser une ouverture assez large, comme f/2.8 ou même f/1.8 ou f/1.4 voir f/1.2 si possible. Cela vous permettra de créer un flou d’arrière-plan (appelé bokeh) qui mettra en valeur le sujet de votre portrait et le fera ressortir de l’arrière-plan. L’utilisation d’une ouverture large permettra également d’obtenir un temps d’exposition plus court, ce qui est important pour éviter les flous de mouvement.
Il est important de noter que l’utilisation d’une ouverture large peut également rendre les yeux de votre sujet plus petits. Il est donc important de trouver un bon équilibre entre l’ouverture utilisée et la distance de mise au point pour obtenir les meilleurs résultats.
Il est en effet recommandé de faire la mise au point sur l’œil le plus proche du photographe lorsque vous prenez des portraits. Cela permet de s’assurer que les yeux de votre sujet sont nets et en focus, ce qui est l’un des éléments les plus importants pour une image réussie. Utiliser un collimateur AF spot (sélection manuelle) pour cela est une bonne idée car il vous permet de sélectionner manuellement la zone de mise au point, plutôt que de laisser l’appareil choisir automatiquement. Cela vous donne plus de contrôle sur la mise au point et vous permet de vous assurer que l’œil est correctement mis au point.
Il est également important de noter que dans certaines situations, il peut être préférable de faire la mise au point sur le nez ou sur l’oreille du sujet plutôt que sur l’œil, cela dépend de l’angle de prise de vue, de la distance entre le sujet et le photographe, de l’expression du sujet, etc. Il est donc important de varier les positions de mise au point pour obtenir les meilleurs résultats.
Au final, il est important de tester différentes ouvertures pour trouver celle qui convient le mieux à votre style de prise de vue et à l’effet recherché.
Quelle vitesse utiliser ?
Pour la prise de vue de portraits professionnels, il est généralement recommandé d’utiliser une règle générale connue sous le nom de « règle de la vitesse d’obturation inverse de la focale » qui stipule qu’il est recommandé de ne pas utiliser une vitesse d’obturation inférieure à l’inverse de la focale de l’objectif utilisé. Par exemple, si vous utilisez un objectif de 85mm, il est recommandé de ne pas utiliser une vitesse d’obturation inférieure à 1/85ème de seconde. Cette règle est basée sur l’idée que plus la focale de l’objectif est longue, plus les mouvements de l’appareil photo peuvent causer des flous dans l’image. Utiliser une vitesse d’obturation minimale en fonction de la focale de l’objectif permet de minimiser les flous de mouvement causés par le mouvement de l’appareil photo.
Cela dit, il est important de noter que cette règle est une règle générale et qu’il existe des exceptions. Il est possible de briser cette règle pour obtenir un effet esthétique particulier, comme un flou de mouvement créatif dans un portrait. Il est également important de considérer que l’utilisation d’un trépied ou d’un stabilisateur peut permettre de réduire les flous de mouvement, même avec une vitesse d’obturation plus lente. Il est donc important de tester différentes vitesses d’obturation pour trouver celle qui convient le mieux à votre style de prise de vue et à l’effet recherché.
Il est également important de considérer la luminosité de l’environnement de prise de vue. Si vous prenez des portraits à l’extérieur en plein jour, vous devrez utiliser une vitesse d’obturation plus rapide pour éviter une sur-exposition. Dans des conditions de faible luminosité, vous devrez utiliser une vitesse d’obturation plus lente pour capturer suffisamment de lumière.
En résumé, il est important de tester différentes vitesses d’obturation pour trouver celle qui convient le mieux à votre style de prise de vue et à l’effet recherché.
💡 Astuce de Pros
Mettez la vitesse la plus proche de votre objectif ex:
- 50mm 1/60ème
- 85mm 1/100ème
- 135mm 1/160ème
Dans le cas d’utilisation de matériels professionnels qui souvent est lourd, ajouter une marge de sécurité.
Comment éviter les photos floue ?
Il existe plusieurs moyens d’éviter les photos floues lors de la prise de vue de portraits professionnels :
- Utilisez une vitesse d’obturation suffisamment rapide : Comme mentionné précédemment, il est recommandé d’utiliser une vitesse d’obturation suffisamment rapide pour éviter les flous de mouvement, en respectant la règle de l’inverse de la focale de l’objectif utilisé.
- Tenir l’appareil photo correctement : La façon dont vous tenez l’appareil photo peut également affecter la qualité de vos photos. Il est important de tenir l’appareil photo fermement et en utilisant les deux mains pour éviter les mouvements indésirables. Il est également important de respirer lentement et de maintenir un contact stable avec l’appareil photo pour éviter les flous de mouvement.
- Utilisez un trépied ou un stabilisateur : Si vous utilisez une vitesse d’obturation lente, il est important de stabiliser l’appareil photo pour éviter les flous de mouvement. Un trépied est idéal pour cela, mais si vous ne pouvez pas en utiliser un, un stabilisateur d’appareil photo peut également aider à réduire les flous de mouvement.
- Utilisez un déclencheur à distance: Utiliser un déclencheur à distance ou une télécommande pour prendre des photos vous permet d’éviter de toucher l’appareil photo lors de la prise de vue, réduisant ainsi les vibrations et les flous de mouvement.
- Utilisez la mise au point automatique : L’utilisation de la mise au point automatique peut aider à s’assurer que le sujet est net et en focus. Il est important de sélectionner l’œil le plus proche du photographe pour mettre au point.
En résumé, il est important de combiner plusieurs techniques pour éviter les photos floues lors de la prise de vue de portraits professionnels. Il est également important de tester différentes techniques pour trouver celles qui conviennent le mieux à votre style de prise de vue et à l’effet recherché.
Le cadrage parfait en photographie de portrait
Le cadrage est un élément clé pour obtenir des portraits professionnels réussis. Il existe plusieurs règles générales à suivre pour le cadrage en photographie de portrait :
- Centrez le sujet : Il est généralement recommandé de centrer le sujet dans l’image pour un portrait traditionnel. Cela permet de mettre en valeur le sujet et de créer une composition équilibrée.
- Utilisez les tiers : Utiliser les tiers pour cadrer le sujet peut ajouter de l’intérêt à l’image. Placer le sujet dans un tiers inférieur ou supérieur de l’image peut créer une composition plus dynamique et plus intéressante.
- Utilisez l’arrière-plan : Utiliser l’arrière-plan pour créer un contexte ou une histoire peut ajouter de la profondeur et de la signification à l’image. Il est important de choisir un arrière-plan intéressant et pertinent pour le sujet.
- Utilisez la symétrie : La symétrie peut être utilisée pour créer une composition équilibrée et calme. Il est important de trouver un bon équilibre entre symétrie et déséquilibre pour obtenir un résultat esthétique.
- Utilisez l’espace : Utiliser l’espace dans le cadrage peut ajouter de la profondeur à l’image et suggérer une direction ou un mouvement. Il est important de considérer l’expression et le regard du sujet pour déterminer dans quelle direction il faut orienter l’espace.
Il est important de noter que ces règles sont des guides généraux et qu’il est possible de briser ces règles pour obtenir un effet esthétique particulier. Il est également important de tester différents cadrages pour trouver celui qui convient le mieux à votre style de prise de vue et à l’effet recherché.
💡 Astuce de Pros
Utilisez l’espace négatif
L’espace négatif en cadrage portrait est un concept qui décrit l’utilisation de l’espace vide dans une image pour créer un sentiment de tension ou de mouvement. Il peut également ajouter de la profondeur à l’image et suggérer une direction ou une histoire.
En utilisant de l’espace négatif, vous pouvez orienter le regard du spectateur vers le sujet en utilisant des lignes de fuite ou en laissant de l’espace devant le sujet pour suggérer un mouvement vers l’avant. Il est également possible d’utiliser l’espace négatif pour créer un contraste entre le sujet et son arrière-plan, ce qui permet de mettre en valeur le sujet.
Il est important de noter que l’utilisation de l’espace négatif doit être utilisé de manière équilibrée, trop d’espace vide peut rendre l’image vide ou ennuyeuse. Il est donc important de trouver un bon équilibre entre l’utilisation de l’espace négatif et la présence de sujet dans l’image pour obtenir un résultat esthétique.
En résumé, l’utilisation de l’espace négatif en cadrage portrait est une technique efficace pour créer un sentiment de tension ou de mouvement, ajouter de la profondeur à l’image et orienter le regard du spectateur vers le sujet, mais il est important de l’utiliser de manière équilibrée pour obtenir un résultat esthétique.
Lumière et éclairage en photo de portrait
Photo de portrait en extérieur
La prise de photos de portraits en extérieur peut offrir de nombreuses opportunités créatives, avec différentes sources de lumière naturelle et des arrière-plans variés. Cependant, il y a quelques considérations à prendre en compte pour obtenir des résultats professionnels :
- Lumière : Utiliser la lumière naturelle pour éclairer le sujet est souvent préférable à l’utilisation d’éclairage artificiel. Il est important de considérer l’heure de la journée et la position du soleil pour trouver la meilleure lumière. La lumière dorée du lever ou du coucher de soleil est souvent préférable pour les portraits. Utiliser un éclairage diffus, comme un parasol ou un réflecteur, peut aider à adoucir les ombres dures et à éclairer les zones d’ombre.
- Arrière-plan : Utiliser un arrière-plan intéressant et pertinent pour le sujet peut ajouter de la profondeur et de la signification à l’image. Il est important de choisir un arrière-plan qui met en valeur le sujet plutôt que de le distraire.
- Cadrage : Utilisez les règles de cadrage mentionnées précédemment pour créer une composition équilibrée et intéressante. Il est important de considérer l’expression et le regard du sujet pour déterminer dans quelle direction il faut orienter l’espace.
- Préparation : Il est important de préparer le sujet en lui demandant de se mettre à l’aise et de s’habiller de manière appropriée pour l’environnement de prise de vue. Il est
Photo de portrait en intérieur
La prise de photos de portraits en intérieur peut offrir un certain nombre d’avantages, comme un environnement de prise de vue plus contrôlé et une plus grande flexibilité en termes de lumière et de décor. Cependant, il y a quelques considérations à prendre en compte pour obtenir des résultats professionnels :
Voici quelques conseils pour faire des portraits à l’intérieur comme un pro :
- Utilisez un éclairage naturel : Si vous avez accès à une source de lumière naturelle, utilisez-la à votre avantage. La lumière naturelle est souvent plus douce et plus flatteuse pour les portraits.
- Utilisez des éclairages artificiels : Si vous n’avez pas accès à la lumière naturelle, utilisez des éclairages artificiels pour éclairer votre sujet. Vous pouvez utiliser des flashs, des lampes de bureau ou même des bougies pour créer un éclairage doux et chaleureux.
- Utilisez des différents types d’éclairage : Pour donner de la profondeur à vos portraits, utilisez différents types d’éclairage. Par exemple, vous pouvez utiliser un éclairage principal pour éclairer le visage de votre sujet, tout en utilisant un éclairage secondaire pour éclairer les arrières-plans.
Conclusion
Maintenant que vous avez appris les meilleures pratiques pour créer des portraits captivants, n’hésitez pas à mettre en pratique ces conseils lors de vos prochaines sessions de photographie. N’oubliez pas que la pratique et l’expérimentation sont les clés pour devenir un photographe de portraits professionnel. Si vous avez des questions ou des commentaires, n’hésitez pas à me les faire parvenir, je serais ravis de vous aider dans votre parcours de photographe.
En conclusion, la photographie de portraits est un art qui nécessite une combinaison de technique, de créativité et de communication. Pour créer des portraits qui captivent, il est important de comprendre les concepts de base de l’éclairage, du cadrage et de la mise au point. En utilisant un éclairage doux, en jouant avec les angles et en utilisant des accessoires judicieusement, vous pouvez créer des portraits qui mettent en valeur les caractéristiques uniques de votre sujet. Enfin, la communication avec votre sujet est cruciale pour créer une bonne ambiance et obtenir des expressions naturelles. En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pourrez devenir un photographe de portraits professionnel.
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Avec la saison des vacances d’été si vous êtes comme moi, vous aurez du mal à laisser votre matériel à la maison. Le problème est que si vous allez préparer un sac à dos pour une virée dans la nature sauvage ou prendre un avion pour une destination exotique, le poids que vous pouvez transporter avec vous est votre ennemi.